Садржај
Осветљење је један од најмоћнијих специјалних ефеката присутних у модерном позоришту. Не само да публика треба да види глумце, већ и да обликује њихова осећања током представе. Коришћењем специфичних техника, као што су углови, боје и интензитет, могуће је утицати на емоционални одговор публике, чиме се повећава моћ извођења. Техника позната као МцЦандлесс метода има неке основне принципе који воде чак и најразвијеније продукције.
Подела позорнице
Иако постоји неколико врста простора за извођење, већина традиционалних позоришта су просцениуми, стављајући публику пред подигнуту фазу. Позоришта просцениума су велика и тешко их је осветлити. Из тог разлога, важно је подијелити позорницу не само на десној и лијевој, горњој и доњој, већ у мањим круговима. Постављање ових имагинарних кругова заснива се на кретању глумаца током представе. Тимови за расвјету раде у једном кругу, тако да је могуће контролирати све дијелове позорнице појединачно, али с једнаком пажњом.
Илуминација глумаца
Не треба да чуди да један од најважнијих делова процеса осветљења обезбеђује јавности да види уметнике. Тако да већина тимова ово прво стави, пре него што пређу на сложеније технике. Осветљење глумца се обично ради са интензивним белим светлима, као што су ПАР рефлектори, који су фокусирани на одређену област. Умјетник је обично освијетљен са свих страна, али највише пажње посвећује бочној и горњој расвјети. Иако костим, као шешир, омета угао, сврха овог процеса је да осигура добар поглед на најважнији аспект практично било које презентације - глумаца.
Важност сценарија
Још један аспект позоришта који открива осветљење је пејзаж и реквизити.Када су глумци просвијетљени, већина дизајнера фокусирају своју пажњу на леђа и на страну презентацијског простора на сценографским елементима као што су зидови и дрвеће. Ово осветљење је мање интензивно, али се обично прави са традиционалним или неутралним бојама. Фреснел и ПАР рефлектори омогућавају да светлост буде бачена под екстремним углом. Понекад се сценарији раде тако што се фокусирају на обојена светла на великом екрану који се протеже преко целе фазе, посебно у случају неба или других детаља у позадини.
Детаљи, детаљи, детаљи
Врста осветљења за специјалне ефекте и стварне технике које често повезујемо са позориштем се не примењују све док глумци и простор презентације нису потпуно осветљени. Боје, усмерене греде и ефекти су детаљи који могу искористити или преокренути презентацију утичући на то како публика одговара на њега. Док хоризонтални угао може бити најбоља опција за драму, оштрији кут може бити најбољи за комедију. Исто тако, тамније или хладније боје, као што су плаве нијансе, служе за озбиљне теме, за изазивање негативних емоционалних реакција. Понекад су потребне и друге технике, као што је осветљење блицем или употреба пратећег снопа. На пример, муње сличне ударима грома често се стварају брзим трептањем. Рефлектори су неопходни када се глумац помери из традиционалног простора дела, према крилима или публици. Овај детаљни процес осветљења је јединствен за сваког дизајнера и презентацију.