Садржај
- Увод
- Храм Хатшепсут (1479. пне. До 1458. пне), Деир ел Бахари, Египат
- Дорипхорос де Полицлето, 5. век пне
- Предњи олтар са Христом у Величанству и Живот Светог Мартина, 1250 (Средњевековни), Шпанија
- Мона Лиза од Леонарда да Винција
- Тхе Старри Нигхт од Ван Гогха, 1889
- Крик од Едварда Мунцха, 1893
- Први акварел Кандинског (Унтитлед), 1910
- Персистенце оф Мемори, би Дали, 1931
- Блуе Полес би Јацксон Поллоцк, 1952
- За љубав према Богу би Дамиен Хирст, 2007
Увод
Египћани су створили уметност као религиозни дар који је пратио фараона током његовог бескрајног живота након смрти. Грци су концентрисали све своје напоре на развој Дорипхороса и користили уметност да представљају своју идеју о тачној савршености и непорецивој лепоти. Уметници почетком 20. века почели су да истражују појам уметности, изазивајући идеју "велике уметности" из своје публике што је више могуће. Уметност је увек била у центру наших живота и одувек је имала велику моћ. Десет умјетничких дјела које треба слиједити толико су моћна да су сви на свој начин успјели промијенити свијет.
Храм Хатшепсут (1479. пне. До 1458. пне), Деир ел Бахари, Египат
Да ли је архитектура заиста уметност? Када смо проучавали животе Египћана, ништа што су створили нису сматрани као уметност. Његове слике, гравуре и скулптуре биле су створене у част фараона да га након смрти смирено предају боговима. Међутим, како су радови Египћана откривени током времена, дошли смо до препознавања његове љепоте и, у случају структуре храма, изграђене за краљицу Хатшепсут након њене смрти, умјетнички вриједна енормност. То је један од највећих умјетничких дјела до данас и свједочанство о снажној владавини коју су Египћани уживали толико година.
Дорипхорос де Полицлето, 5. век пне
Између 4. и 6. века пре нове ере, Грци су се заинтересовали и открили на пољу математике и филозофије који ће заувек променити свет. Уз своју потребу за знањем дошла је и жеља да се уметност користи као начин репродукције његове идеје о апсолутној лепоти или савршенству. Скулптор Полицлето, у 5. веку пне, био је одговоран за стварање Дорифа. Гола и атлетска фигура грчког човека, савршено формирана према строгом математичком поретку где би глава скулптуре одговарала дужини тела осам пута. Чак иу данашњој уметности видимо примере анатомске перфекције позајмљене и научене од Полицлета. Грчко наслеђе је веома моћно.
Предњи олтар са Христом у Величанству и Живот Светог Мартина, 1250 (Средњевековни), Шпанија
На крају палеохристанске ере и за оно што је препознато као период средњовековне уметности, појавила се снажна репрезентација Исуса Христа која ће заувек променити свет и помоћи да се хришћанство доведе у једну од најјачих религијских и политичких позиција икада другим религијским покретима. Ове слике и скулптуре касније су биле познате као Христ у величанству или Христос у слави. Предњи олтар са Христом у Величанству и Живот Светог Мартина једна је од таквих слика. Узимајући као референцу некадашњу моћ римског цара, устоличену и представљену као младу заувек, уметници ангажовани да производе Христа у Величанству били су први уметници који су ставили Христа на трон у центар њихових слика.
Пасцал Ле Сегретаин / Гетти Имагес Забава / Гетти Имагес
Мона Лиза од Леонарда да Винција
Мона Лиса Леонарда да Винција, сликана око 1503. или 1504. године, позната је и као Ла Гиоцонда или Ла Јоцонде. Најпознатији је по осмеху главног лика. Природа осмеха је вековима била универзална дебата. Разлог за осмех Мона Лизе је непознат и још увек изазива велико интересовање и теорије. Заштићена у Лоувреу у Паризу, скоро је немогуће добро погледати Мона Лису данас захваљујући великом броју посјетилаца галерије, која је што је могуће ближе славној дами и њеном чувеном осмијеху.
Тхе Старри Нигхт од Ван Гогха, 1889
Ван Гог је био мучен душевним боловима и депресијом током свог живота. Можда је више познат по томе што је одсекао ухо у име љубави. Када је примљен у психијатријску болницу у Саинт-Ремију 1889. године, продуцирао је "Звјездану ноћ". Звјездана ноћ је савршен примјер импресионизма, који се усудио, донио нове потезе кистом и увео нови приступ употреби боје. Он наглашава осећај и поезију иза слике на екрану, уместо да једноставно представља оно што је уметник могао да види. Ван Гогх је постао један од најфасцинантнијих импресионистичких сликара због своје љубави ноћи и страсти према сликама у мраку.
Крик од Едварда Мунцха, 1893
Једна од фасцинантних ствари о О Гриту од стране норвешког уметника Едварда Мунцха је да је створио бројне верзије рада, укључујући и уље на платну, цртеж пастела и литографију, све направљене између 1893. и 1910. године. слика је посебно нејасна јер централна фигура, човек, очигледно пати од тренутка лишеног муке и очаја, док други људи који се појављују на слици изгледа да игноришу његову стрепњу.
Први акварел Кандинског (Унтитлед), 1910
Руски сликар и графичар Вассили Кандински (1866-1944) био је један од великих мајстора модерне уметности. Његов рад је направио велике кораке у свету чисте уметности, уметности за уметност и апстрактног сликарства. Био је изузетно доминантна фигура у првој половини 20. века и његов заиста незабораван рад почео је његовим првим акварелом, неименованим комадом који је продуцирао 1910. године. Година 1910. била је пресудна година за Кандинског и свет уметности у Генерал. Ова прва апстрактна акварел, у којој се чини да су сви елементи репрезентације и асоцијације потпуно изгубљени, била је револуционарна. Радови Кандинског могу се наћи у Музеју модерне уметности у Паризу, Француска.
Персистенце оф Мемори, би Дали, 1931
Салвадор Дали "Персистенце оф Мемори 1931" многи сматрају да је надреалистичко ремек-дјело. Слике које су нам представљене укључују сатове који се чини да се топи на гранама и мравима који су похлепно прождиру џеп. Позадина слике је очигледно предиван приказ пејзажа Порт Ллигата у Каталонији, Далијевој домовини, али у целини функционише као невероватна халуцинација, пуна фасцинантних и збуњујућих детаља у исто време када и врста мешовитих слика. које доживљавамо када сањамо. Дали и његови надреалистички сувременици били су одговорни за вођење маса кроз још један изузетно важан и изазован умјетнички покрет.
Блуе Полес би Јацксон Поллоцк, 1952
Године 1952. Харолд Росенберг, писац АРТневса, био је одговоран за прву референцу на рад Јацксона Поллоцка као "акционо сликарство". И то је био фантастично тачан опис Поллоцкове слике. Када Поллоцк почне да слика, он не види слику, он нема слику на уму. Он види простор и тражи простор, тако да га може испунити акцијом. Полок је познат по томе што баца боју на платно да види шта се може догодити, а његово стварање 1952. године, Плави полови, је храбар примјер боје, покрета и индивидуалности повезане с његовим ауторима. Плави Пољаци су променили свет показујући нам да уметност не мора да има апсолутно било какво значење и да чак није ни морала да буде прецизно састављена.
За љубав према Богу би Дамиен Хирст, 2007
Да ли је то крунски драгуљ или кич новост? Мало људи може одлучити. Опет, За љубав према Богу, Дамиен Хирстова дијамантна лобања из 2007. доводи уметност у први план наших разговора и поставља питања шта значи бити уметнички. Године 2007. чинило се да је умјетниково дјело било изазивање, љутња, одбојност и огорчење. Јер Божија љубав је само један од Дамиен Хирстових радова да донесе контроверзно мишљење и интересовање широм света. Уметност је већ створена као поклон боговима и сада је створена да пркоси и узнемирава. Моћ уметности је бескрајна и узбудљиво је размишљати о томе где ће нас она водити.